- 10月1日还值得去阿尔山吗
- 鹿柴的写作手法空山不见人， 但闻人语响。 返景入深林， 复照青苔上。 本诗采用了衬托的手法来写机警,一二句是以
- 如何在森林里面拍好看的照片
- 你是否被西方艺术大师波提切利的油画作品《春》深深的吸引呢
- 你知道有哪些温暖可爱的句子，一人来一句吧，可以吗
10月1日还值得去阿尔山吗
云旅（郭小豆）朋友你好！我不知道您说的是9月20号，还是10月20号，如果您说的是10月份，一定是有点失误的，不好意思，我只是个人看法！ 题主你好，阿尔山的秋色，基本集中在9月20号前后，同时也要看天气情况，一般第一场雪后，秋色就算结束了，我作为摄影爱好者，和摄友有过一个这方面的交流，现在给你复制过来，供你参考一下！，即使是9月20号以后，额尔古纳和根河也是不建议再去了，云旅（郭小豆）蜂蜂说的这点没错！ 大家大多因为夏季结识阿尔山，殊不知，这里的秋色亦是更美的，但是短暂的叫你还没调好焦距，这点有点像长白山，通常只有十几天的样子，并且大多是伴随着风雪的秋色。 阿尔山秋色的最佳观赏期非常难估计，因为每年的雨水不同。通常是在九月中旬后开始变色，如果有雪，则变色更快。我上次就是九月十六日在额尔古纳遇到第一场雪。到了九月末晚上温度在零度以下。但色彩更为斑斓。一般十一后，遇到一场大风或大雪就可能没有什么好看的了。 所以通常情况下，九月二十三日左右比较靠谱。但具体还需看天，你可以关注天气预报。 接下来我讲讲哪些秋色值得你按下快门！ 我一般都是自驾出行，阿尔山秋色重点你可以放在市区、周边、阿尔山森林公园，由阿尔山市出发途径第一站白狼镇，就可以看到满满的秋色。
鹿柴的写作手法空山不见人， 但闻人语响。 返景入深林， 复照青苔上。 本诗采用了衬托的手法来写机警,一二句是以
诗里描绘的是鹿柴附近的空山深林的傍晚时分的幽静景色。第一句“空山不见人”，先正面描写空山的杳无人迹。王维似乎特别喜欢用“空山”这个词语，但在不同的诗里，它所表现的境界却有区别。“空山新雨后，天气晚来秋”（《山居秋暝》），侧重于表现雨后秋山的空明洁净：“人闲桂花落，夜静春山空”（《鸟鸣涧》），侧重于表现夜间春山的宁静幽美；而“空山不见人”，则侧重于表现山的空寂清泠。由于杳无人迹，这并不真空的山在诗人的感觉中竟显得空廓虚无，宛如太古之境了。“不见人”，把“空山”的意蕴具体化了。 如果只读第一句，也许会觉得它比较平常，但在“空山不见人”之后紧接“但闻人语响”，却境界顿出。“但闻”二字颇可玩味。通常情况下，寂静的空山尽管“不见人”，却非一片静默死寂。啾啾鸟语，唧唧虫鸣，瑟瑟风声，潺潺水响，相互交织，大自然的声音其实是非常丰富多彩的。然而，现在这一切都沓无声息，只是偶尔传来一阵人语声，却看不到人影（由于山深林密）。这“人语响”，似乎是破“寂”的，实际上是以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。空谷传音，愈见空谷之空；空山人语，愈见空山之寂。人语响过，空山复归于万籁俱寂的境界；而且由于刚才那一阵人语响，这时的空寂感就更加突出。 三四句由上幅的描写空山传语进而描写深林返照，由声而色。深林，本来就幽暗，林间树下的青苔，更突出了深林的不见阳光。寂静与幽暗，虽分别诉之于听觉与视觉，但它们在人们总的印象中，却常属于一类，因此幽与静往往连类而及。按照常情，写深林的幽暗，应该着力描绘它不见阳光，这两句却特意写返景射入深林，照映的青苔上。猛然一看，会觉得这一抹斜晖，给幽暗的深林带来一线光亮，给林间青苔带来一丝暖意，或者说给整个深林带来一点生意。但细加体味，就会感到，无论就作者的主观意图或作品的客观效果来看，都恰与此相反。一味的幽暗有时反倒使人不觉其幽暗，而当一抹余晖射入幽暗的深林，斑斑驳驳的树影照映在树下的青苔上时，那一小片光影和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出。特别是这“返景”，不仅微弱，而且短暂，一抹余晖转瞬逝去之后，接踵而来的便是漫长的幽暗。如果说，一二句是以有声反衬空寂；那么三四句便是以光亮反衬幽暗。整首诗就象是在绝大部分用冷色的画面上掺进了一点暖色，结果反而使冷色给人的印象更加突出。 静美和壮美，是大自然的千姿百态的美的两种类型，其间本无轩轻之分。但静而近于空无，幽而略带冷寂，则多少表现了作者美学趣味中不健康的一面。同样写到“空山”，同样侧重于表现静美，《山居秋暝》色调明朗，在幽静的基调上浮动着安恬的气息，蕴含着活泼的生机；《鸟鸣涧》虽极写春山的静谧，但整个意境并不幽冷空寂，素月的清辉、桂花的芬芳、山鸟的啼鸣，都带有春的气息和夜的安恬；而《鹿柴》则不免带有幽冷空寂的色彩，尽管还不至于幽森枯寂。 王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐的结合。无声的静寂、无光的幽暗，一般人都易于觉察；但有声的静寂，有光的幽暗，则较少为人所注意。诗人正是以他特有的画家、音乐家对色彩、声音的敏感，才把握住了空山人语响和深林入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界。而这种敏感，又和他对大自然的细致观察、潜心默会分不开。
如何在森林里面拍好看的照片
森林里湿度比较大，尤其是原始森林，景色非常优美，幽深、宁静。森林里面的丁达尔现象[1]，拍摄出来光影效果非常棒，但是拍摄出来始终没有肉眼看见的那种效果，那么我教你怎么拍。1. 不要选择自动测光或者评价测光，而选择手动测光中的点测光;2. 点测光的位置不能放在阴暗的位置，这样会把整个画面提亮，从而使亮部过曝，从而看不到"光柱";3. 点测光的位置不能放在亮部，这样亮部曝光正常，但是阴暗部就会曝光不足，从而使暗部失去细节;4. 点测光的位置应该放在明暗交界点处，比如说第一张照片中，牛背的位置，或者人脸的位置。可以试拍一张，然后根据实际情况调节。5. 点测光完毕后，使用曝光锁把当前曝光锁定，然后构图。拍摄的角度不能顺光也不能逆光，最好能够侧光，这样明处和暗处的细节皆可以保留。有时要拍从云缝中洒落的光线，尤其是太阳快落山时会出现这种现象，俗称"上帝光"，和拍森林的道理是一样的。熟练运用相机的点测光即可。注[1]：当一束光线透过，从垂直方向可以观察到胶体里出现的一条光亮的“通路”，这种现象叫丁达尔现象，也叫丁达尔效应（Tyndall effect）或者丁铎尔现象、丁泽尔效应、廷得耳效应。丁达尔效应，一定要有遮挡才能看到，比如云朵挡住了太阳，光束从云的边缘透射出来；或者是光线照射在建筑物或者树林上，透过他们之间的空隙透射出来。在雨后清晨或者有薄雾的时候，这种效果更明显。容易捕捉的拍摄时间一般都集中在早晚，特别是早上太阳刚升起的前后1个小时左右。
你是否被西方艺术大师波提切利的油画作品《春》深深的吸引呢
很高兴回答你的问题。波提切利作为意大利文艺复兴早期的代表人物，他的画作历来都受人推崇。在他的众多画作中，《春》至今仍是佛罗伦萨、意大利乃至全人类的骄傲。那这幅波提切利专门为佛罗伦萨一位贵族宅邸所画的作品到底好在哪里呢？一、构图的别具一格如果你细心观察画作中的树和人，你会发现动静结合的手法被波提切利诠释得淋漓尽致。为了表现春的生机盎然，画家将前景中站立的人物，都做了曲线化的处理，而背景中，或粗或细的树干均是笔直的挺立。曲线与直线的互补，让画面呈现出无与伦比的协调感，静中有动的春景，就在画家曲直有度的勾勒中，呈现在观众的面前。在色彩的选择上，画家也没有选择明亮的春景，取而代之的是暗色调的一以贯之。显然作者并不是想要体现空间的纵深感，有意地忽视远近、虚实，让这幅画作不再受到“透视技法”的约束。这样，人与树灵动优美的外形就被最大程度地展现了出来。二、细节的着力刻画在细节的表现方面，画家对线条的极致运用，让画作里的女性人物栩栩如生。观众不仅能清晰地看到她们动感线条和圆滑形体的完美结合，就连卷发和衣纹布褶也都清晰可见。在尽力写实的基础上，人物们拉长的脖子、夸张的手势又让画作多了一层难能可贵的诗意。这幅作品虽为油画，但为了让细节更加逼真，波提切利大胆采用了传统的蛋清画法。由于蛋清干后会形成透明坚硬的一层颜色，所以纯净华贵之感也便直面而来。而用这种接近于水彩画的效果，来展现春的典雅多姿，真是再合适不过了。三、主题的鲜活表达春回大地、万象更新，是表现春天之美的永恒主题。波提切利在着力把大自然的奇迹展现在人们面前时，还赋予了它新的意义。我们看到，画家笔下的人物在迎接春天时，欢乐与忧愁是并存的。在乍暖还寒的季节中，对罗马神话中唤醒春天诸神形象的描绘怎可流于表面。含蓄多重的表达，让人性之美最大程度地表现了出来。而最值得称道的是，这种飘逸、含蓄的表达，与我们东方人的审美又是何等的相像，所以这幅画作，不但受到了西方人的热捧，也总能让东方人津津乐道。鲜活的颂春主题，被含蓄典雅的表达出来，是那样的独特，也许这就是这幅画作能在世界美术史上占据一席之地的重要原因吧。画作的成功，是波提切利坚守自己的最直接表现。他不拘泥于油画的技法和用料，还能把西方严谨细腻的绘画风格与东方洒脱含蓄的绘画理念完美地融合。他强烈地喜爱着自己的这幅画作，就像他塑造的女神群像一样，那里面也一定有着画家自己最真实的喜怒哀乐。希望我的答案能帮助到你！
你知道有哪些温暖可爱的句子，一人来一句吧，可以吗
“睡不着，在数羊的时候，突然有一只小羊站了出来对我说“请你用心一点，你已经数过我一次了。”太阳公公请你别晒黑我，请晒黑我爸爸妈妈的头发。我已经闭好了一只眼睛，等你和我说晚安，我就闭上另一只。“如果夜里不能吃东西，那冰箱里为什么会有灯呢？”冰棍被撕开衣服 紧张得 出汗了 开始担心自己 不是他喜欢的口味。原来的我是叼着烟开拖拉机的，自从遇到你，开始留意橱窗里的裙子。“没错！所有好看的照片都是我p的，还有那些不好看的都是我p失败的”脱了你的防弹衣吧，让丘比特的箭射中你！今天有点不开心，虽然不是你造成的，但是你能不能给我道个歉？刚刚又没忍住 往宇宙里发送了想你的脑电波。
